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La fotografía es una de las cosas más difíciles que puedes aprender, por eso estoy aquí para ofrecer varios consejos de fotografía esenciales para principiantes. Apuntar una cámara y presionar el obturador es bastante fácil: obtener una toma que coincida con su visión es donde se pone difícil.
Me tomó más de un año producir la primera foto que realmente me gustó. La fotografía es un pasatiempo difícil de aprender y una carrera aún más difícil de seguir. ¡Pero no dejes que eso te disuada de aprender fotografía!
Todo el mundo debería aprender fotografía porque es uno de los pasatiempos creativos que pueden hacerte más feliz. Si recién está comenzando, hay muchas lecciones gratuitas que cubren los conceptos básicos de la fotografía. Y aquí hay algunos consejos de fotografía que deben aprender los principiantes.
1. Fotografía para principiantes: el triángulo de exposición
La fotografía se trata de capturar la luz. La mayoría de los principiantes piensan que la magia de la fotografía ocurre en el cuerpo de la cámara, pero la verdadera fuente de la magia es la luz. Un sujeto bien iluminado puede capturarse mal, pero un sujeto mal iluminado nunca se verá bien.
Por lo tanto, debe comprender el triángulo de exposición. La exposición es el más importante de todos los consejos básicos de fotografía.
Al tomar una foto, la cámara abre el obturador y comienza a dejar pasar la luz a través de la lente. Esta luz incide en el sensor de la cámara, que luego se procesa como una imagen. Tres factores afectan la forma en que se captura la luz y el aspecto de la imagen final:
- Abertura: Qué tan grande es la apertura de la lente, medida en pasos de f (f / 2, f / 5, f / 11, etc.). Cuanto menor sea el número, mayor será la apertura. Cuanto más amplia sea la apertura, más luz entra. El tamaño de la apertura también afecta la profundidad de campo.
- Velocidad de obturación: Cuánto tiempo se deja abierto el obturador, medido en segundos (1/200 seg, 1/60 seg, 5 seg, etc.). Cuanto más lenta es la velocidad del obturador, entra más luz. La velocidad del obturador también afecta la sensibilidad al movimiento (es decir, las velocidades de obturación más rápidas congelan el movimiento mientras que las velocidades de obturación más lentas producen desenfoque de movimiento).
- IMPORTANTE: Qué tan sensible es el sensor a la luz, medido en unidades ISO (100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO, etc.). Un ISO más alto le permite tomar fotos en situaciones más oscuras, pero la compensación es el ruido ('grano'). Es por eso que las fotos tomadas en la oscuridad suelen tener esos puntos característicos.
Se han impartido cursos completos sobre el triángulo de exposición, así que considere esto nada más que una breve descripción general. La conclusión es que debes dominar los tres aspectos (apertura, velocidad de obturación, ISO) para poder tomar fotos que coincidan con tu visión.
2. Cómo sostener una cámara: para un principiante en fotografía
Lo siguiente que debe aprender un principiante en fotografía es cómo sostener una cámara correctamente. Cuando digo 'correctamente', simplemente me refiero a 'de una manera que minimice el movimiento de la cámara tanto como sea posible'.
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Recuerde: cuando la cámara está tomando una foto, el obturador sube y el sensor se llena de luz. Si se mueve mientras el obturador está abierto, la luz se esparcirá por el sensor y dará como resultado una foto borrosa. Ningún movimiento equivale a que la cámara no se mueva.
Si bien el video de arriba es específicamente para cuerpos de cámara (DSLR, sin espejo, apuntar y disparar), puede adaptarlo fácilmente a los teléfonos inteligentes. La clave es acercar los brazos a su cuerpo para que estén estables contra su núcleo. Esto minimizará el movimiento de la cámara y permitirá que sus fotos de mano permanezcan lo más nítidas posible.
Para fotografías con poca luz, tomas de larga exposición o cualquier fotografía que involucre lentes telefoto, querrá usar un trípode. Nada garantiza una toma estable y sin borrosidad como un trípode de calidad.
3. Consejos de fotografía para principiantes: la regla de los tercios
La mayoría de las veces, puede tener una idea de si una foto determinada fue tomada por un fotógrafo aficionado o alguien con más experiencia fotográfica. El mayor regalo es la composición. Los aficionados a menudo no tienen sentido de la composición, y una gran composición es el alma de una gran fotografía.
La composición es la ubicación de cada elemento en una fotografía.
Describe cómo se 'compone' una foto, lo que implica intencionalidad. Alguien que no presta atención a la composición solo puede tomar buenas fotos por casualidad. Pero una vez que comprenda realmente la composición, podrá crear excelentes tomas a partir de cualquier sujeto, ubicación o circunstancia.
Crédito de la imagen: Moondigger / Wikipedia
La pauta de composición más fácil de aprender es la regla de los tercios:
Divida mentalmente la toma en tercios usando dos líneas verticales y dos líneas horizontales, luego coloque elementos de alto interés visual en cualquiera de las cuatro intersecciones.
Todos los fotógrafos utilizan esta técnica. Algunos lo usan como muleta, otros lo usan como método alternativo cuando otras técnicas de composición fallan para una toma determinada. Independientemente, la regla de los tercios debe ser parte de tu arsenal. No hay muchos consejos de fotografía que le den a un principiante tanto valor por su dinero como este.
Si quieres saber más, aquí tienes cómo componer una fotografía.
4. Cambie su perspectiva al comenzar con la fotografía
Una forma de garantizar una foto sin complicaciones es fotografiar un sujeto directamente desde el nivel de los ojos. Todo el mundo conoce ya este punto de vista; interactuamos con el mundo desde este punto de vista todos los días. Es normal, cansado, aburrido.
Pero la solución es fácil: ¡dispara desde un punto de vista diferente!
Esto puede significar algunas cosas:
- Cambie su elevación (por ejemplo, acérquese al suelo)
- Cambie su ángulo (por ejemplo, intente hacia arriba o sesgado desde un lado)
- Cambie su distancia (por ejemplo, acérquese o aléjese)
Pruebe una combinación de los tres. Te sorprenderá lo diferentes que se sienten tus tiros con estos cambios. Por ejemplo, compare las siguientes dos tomas:
La cámara cambió la elevación (más cerca del suelo) y cambió la distancia (más cerca del sujeto). La primera foto es la que normalmente vemos como humanos. Poco interesante, ¿no? Pero la segunda foto no es algo que veamos todos los días, por lo que es más convincente.
5. El posprocesamiento es esencial
Postprocesamiento a menudo se considera que 'cambia radicalmente la foto de origen utilizando filtros o efectos de alto impacto'. Este malentendido ha llevado a algunos fotógrafos a prometer NUNCA retocar las fotos, sino a limitarse a las fotos 'naturales' únicamente. Si bien sus intenciones son nobles, han entendido mal cómo funcionan las cámaras.
Cada cámara realiza un posprocesamiento, le guste o no. Los datos reales del sensor se capturan en un archivo RAW, pero lo que ve en la pantalla LCD de su cámara (o su teléfono inteligente) es la interpretación de su cámara de esos datos RAW, y su cámara no tiene idea de su visión creativa. ¿No preferirías hacerlo tú mismo?
Y no todo el posprocesamiento tiene que verse con Photoshop. Piense en ello como maquillaje cosmético:
- Algunos, sin saberlo, se exageran con el rubor y el lápiz labial
- Algunos se atreven con su maquillaje como forma de autoexpresión.
- Algunos usan maquillaje para complementar sutilmente sus mejores características.
De la misma manera, el posprocesamiento puede ser pesado y exagerado, o puede ser intencionalmente estilístico, o puede ser sutil y solo se usa para mejorar lo que ya está allí.
¡Necesitas postprocesar tus imágenes! No pase por alto esta importante habilidad. Si lo hace, eventualmente llegará a un punto en el que todas sus tomas se sentirán como si les faltara algo, y ese algo será un poco de amor de posprocesamiento. Para obtener ayuda adicional, recomendamos estos aplicaciones de edición de fotos para fotógrafos novatos :
6. Dispara a todo, dispara a menudo
La práctica progresa. No hay absolutamente ninguna forma de evitar esto. No me importa cuántos videos de YouTube mires, cuántos artículos de fotografía leas o cuántas fotos de Instagram analices; si no estás filmando, no estás mejorando. Incluso deberías tomar fotos por la noche.
Una onza de experiencia vale una libra de teoría. ¡Sal y dispara!
Dispara a los edificios que te rodean si necesitas inspiración. Tus primeras fotos van a apestar. Es posible que deba disparar miles antes de obtener uno que le guste. Pero cada uno, no importa lo malo que sea, es un paso hacia ser un mejor fotógrafo. La práctica no solo lo ayuda a aplicar la teoría que aprende, sino que también lo familiariza con su equipo y cómo las diferentes configuraciones afectan la imagen final.
Si prefiere la práctica guiada a la experimentación de forma libre, le recomendamos que consulte estos ejercicios de fotografía de desarrollo de habilidades, así como estas ideas de fotografía creativa para principiantes.
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7. No culpes a tu equipo
Si bien hay algunos equipos esenciales para los fotógrafos, el equipo adecuado no importa tanto como crees.
Un fotógrafo experto puede producir excelentes fotografías con una cámara de mala calidad, y un fotógrafo inexperto seguirá tomando fotos falsas incluso con equipos costosos y de alta gama.
Todo se reduce a lo que discutimos anteriormente: luz, exposición, composición, ángulos, perspectiva y posprocesamiento. Si puede dominar todas esas cosas, podrá tomar excelentes fotografías con cualquier cosa, incluso con un teléfono inteligente.
Obviamente, existen límites para su equipo y es posible superar el cuerpo de la cámara, la lente, el flash o el accesorio. Pero la conclusión es que actualizar su equipo no mejorará sus habilidades fotográficas. Cuanto antes acepte esto, más rápido mejorará y progresará.
Antes de obtener una DSLR, pruebe sus habilidades con su teléfono inteligente o una cámara de apuntar y disparar. Entonces puede actualizar a uno de estos grandes cámaras para principiantes en fotografía .
Más consejos de fotografía para principiantes
Aprender algunas formas creativas de tomar fotos es una excelente manera de adquirir algunas habilidades fotográficas geniales.
También te recomendamos que consultes los mejores canales de fotografía de YouTube. Son gratuitos y contienen todo tipo de videos informativos que lo ayudarán a comenzar. Si está dispuesto a gastar algo de dinero, considere estos cursos de fotografía de Lynda.
También debe estar al tanto de los problemas legales comunes para los fotógrafos, que son buenos para saber si tiene la intención de ganar dinero con su fotografía o si la persigue como algo más que un pasatiempo.
Haber de imagen: REDPIXEL.PL/Shutterstock
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Joel Lee es el editor en jefe de MakeUseOf desde 2018. Tiene un B.S. en Ciencias de la Computación y más de nueve años de experiencia profesional en redacción y edición.
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