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Ennio Morricone murió el 6 de julio. Tenía 91 años y murió en su Roma natal, pero su fallecimiento se sintió tan profundamente en Hollywood como en la Ciudad Eterna. Ganó un premio de la Academia competitivo por su trabajo en Quentin Tarantino Odioso ocho , fue nominado por otros cinco y recibió un premio Lifetime Achievement Award de la Academia en 2007.
Mientras leo su obituario merecidamente largo , Comencé a considerar el papel de la banda sonora de la música en las películas. La música, incluso en fragmentos y parches, a menudo se convierte en un elemento integral o un personaje adicional en una película dramática, en lugar de un musical directo, como El sonido de la musica o una película sobre música o un compositor en particular, como Amadeus - y puede ser la parte que lo mantiene unido y lo hace memorable, a veces sin que nos demos cuenta por completo.
Trate de imaginar el Guerra de las Galaxias y Indiana Jones películas sin las contribuciones de John Williams y comprenderán lo que quiero decir. La primera incursión de Williams en la categoría Blockbuster fue, por supuesto, 1975 Mandíbulas . El compositor creó un villano para la película de Spielberg con dos notas, un tema que recorre la película de la misma manera que un leitmotiv recorre una ópera de Wagner. Dos años más tarde, creó la música para la primera. Guerra de las Galaxias película para George Lucas. Cuatro años después de eso, En busca del arca perdida apareció con una historia de George Lucas y Spielberg asumiendo las tareas de dirección, y nuevamente se pidió a Williams que proporcionara una partitura memorable, dramática y emocionante. Williams dirigiría la música de ambas franquicias durante los próximos 40 años, con El ascenso de Skywalker poniendo un final a la saga Skywalker y la quinta película de Indiana Jones programada para estrenarse en 2022.
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Hay pocas dudas de que John Williams ha sido capaz de crear y mantener composiciones de identificación para películas que brindan tensión, familiaridad y anticipación en una audiencia durante horas a la vez. Las partituras de Williams son tan reconocibles como una sinfonía de Beethoven o una canción de los Beatles. En una tradición casi clásica, los temas musicales presentados por primera vez en películas décadas y generaciones anteriores se repiten con matices y variaciones para brindar al público una línea emocional, pero con la frescura suficiente para mantener los ojos firmemente en la pantalla (y tal vez la mano en las palomitas).
También hay pocas dudas de que es el compositor de música para películas más exitoso de la era moderna y probablemente el compositor de películas más influyente de la historia. Otros proyectos de Williams han incluido todas las películas de Spielberg posteriores a Tiburón y cuatro de las Películas de Harry Potter , De Richard Donner Superman , y Solo en casa I / II , Sólo para nombrar unos pocos.
Superman (1978) - Escena de súper rescate (4/10) | Clips de película Mira este video en YouTube
Pero si retrocedemos el calendario algunas décadas, nos encontramos con que el compositor Nino Rota proporcionó una base similar a la del trabajo de Morricone para el director Federico Fellini, entre otros. Desde 1954 'La Strada, la película que llevó a Fellini a la fama internacional, la música de Nino Rota a menudo contaba tanto de la historia como las imágenes y los diálogos. No es un accidente que Gelsomina de Giulietta Masina siga a Zampano de Anthony Quinn con una trompeta, aullando una melodía bellamente triste, solitaria e inquietante. Rota estaría asociado con Fellini por el resto de la vida del compositor. También creó el músculo conectivo musical que sustenta a Coppola Padrino y su secuela.
El padrino • Tema principal • Nino Rota Mira este video en YouTube
Retroceder aún más en el tiempo, Lo que el viento se llevó ¿Han tenido el mismo impacto sin la gran puntuación de Max Steiner? La partitura es una parte tan importante de la película que algunos compases de 'Tara's Theme' evocan una panoplia de escenas cinematográficas.
Tema de Tara ~ Lo que el viento se llevó Mira este video en YouTube
Cruzando el charco hacia Inglaterra, Carol Reed's El tercer hombre dio un paso musical inusual y brillante. La película de 1949 está ambientada en la Viena posterior a la Segunda Guerra Mundial, una ciudad llena de intrigas, actos sucios y engaños. La dirección de Carol Reed es neo-alemana en el uso de luces y sombras. Anton Karas establece y mantiene el estado de ánimo con una partitura vanguardista escrita para cítara solista. Karas interpretó la partitura él mismo y se convirtió en una estrella internacional en 1950.
'El tema del tercer hombre' Mira este video en YouTube
Durante un tercio completo del siglo XX, el nombre de Dimitri Tiomkin fue casi tan omnipresente en las bandas sonoras de las películas de Hollywood como lo fue el de Edith Head para el diseño de vestuario. Si bien obtuvo 22 nominaciones al Oscar por música original y ganó el premio por El Alto y el Poderoso y El viejo y el mar , Creo que su obra maestra fue la película de Fred Zinneman de 1952, Mediodía , llevándole no solo la estatuilla a la Mejor Música Original, sino también a la Mejor Canción Original. Si tienes cierta edad, cualquier mención de la película trae de vuelta el sonido de la voz de Frankie Laine cantando la canción principal, a veces conocida como 'Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'.
Lo que muchos quizás no recuerden es que la película originalmente no fue bien recibida en su vista previa de prensa, y el estudio consideró ni siquiera lanzarla. Pero la portada de Laine fue lanzada y se convirtió en un éxito. Algunos piensan que salvó la película. En cualquier caso, la canción y la voz de Tex Ritter sonaron sobre los créditos iniciales de Mediodía . La canción, música de Tiomkin, letra de Ned Washington, es una pieza notable de compresión de la historia. Describe la trama y el dilema de Will Kane (Gary Cooper) en unos concisos 2,5 minutos. El tema musical y los planos incidentales marcan la película, recordándonos sus realidades internas y externas y aumentando la tensión.
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Elmer Bernstein fue otro prolífico compositor de películas. Al poseer un cinturón de armas con más de 150 muescas en la partitura de películas, Bernstein ganó un Oscar por su partitura de 1967. Totalmente moderno Millie . Sin embargo, hoy en día, probablemente sea más conocido por su puntuación de 1960 para Los siete magníficos . El tema de conducción dura mantiene la película en movimiento y proporciona una tensión propia. Bernstein también dejó su huella con la música de Martin Scorsese La edad de la inocencia , DeMille's Los diez Mandamientos , e incluso comedias como Avión y Casa animal .
Los siete magníficos • Tema principal • Elmer Bernstein Mira este video en YouTube
1962 fue un año crucial para el compositor francés Maurice Jarre. Ese año vio el lanzamiento de tres películas importantes que anotó: El día más largo , Domingos y Cibeles , y Lawrence de Arabia . Para mí, este último, dirigido por David Lean, es el más fuerte de esos esfuerzos y la creación de música de Jarre para adaptarse a los cambios visuales (oficina británica en Egipto, desierto ondulado, campamento beduino, etc.) fue magistral y unificadora. La banda sonora le valió su primer Oscar por banda sonora de película original. Su trabajo con David Lean on Doctor Zhivago y Un pasaje a la India obtuvo dos premios Oscar más para Jarre. Zhivago presentó una balalaika, que recuerda la cítara del tercer hombre. Otras películas notables que compuso incluyen Testigo , Atracción fatal , Fantasma , El hombre que queria ser rey , Shogun , y El año de vivir peligrosamente . Las partituras de Jarre unificaron y acentuaron lo que a veces eran historias difíciles de seguir.
Lawrence de Arabia • Obertura • Maurice Jarre Mira este video en YouTube
Casi al mismo tiempo que John Williams estaba abriendo nuevos caminos con bandas sonoras orquestales completas, un compositor llamado Vangelis se comprometió a crear una partitura anacrónica, en su mayoría electrónica, para 1981 de David Puttnam. Carros de fuego , una película ambientada en la década de 1920. Si bien no fue la primera película en crear una partitura principalmente a través de un sintetizador (Alan Silvestri y otros lo habían estado haciendo durante algún tiempo), su sonido era intencional y ostentosamente electrónico, en lugar de tradicional. La música se utilizó de forma creativa para puntuar, complementar y contrastar con partes de la película y 'The Chariots of Fire Theme', acompañado por imágenes de corredores en cámara lenta a lo largo de la playa, se ha convertido en un icono. Los elementos visuales y auditivos trabajan juntos para darle a la audiencia una sensación de emoción y tensión de la pista competitiva, que es uno de los temas principales de la película.
Vangelis - Carros de fuego Mira este video en YouTube
Por supuesto, la música siempre ha sido una parte importante de las películas, los 'silenciosos' no eran realmente silenciosos. Si bien no tenían diálogos audibles, la mayoría tenían acompañamiento de piano en vivo que aumentaba la acción de la pantalla. Esta encuesta ofrece una visión de las bandas sonoras innovadoras, influyentes y efectivas a lo largo del tiempo, pero apenas rasca la superficie de las grandes bandas sonoras y las bandas sonoras importantes de los archivos cinematográficos. Falta en esta discusión la música de Erich Wolfgang Korngold, quien en la década de 1930 creó la música para una gran cantidad de películas, incluyendo Las aventuras de Robin Hood y Las vidas privadas de Elizabeth y Essex , ambos con Errol Flynn. También vale la pena mencionar la partitura de Virgil Thomson para una película de 1948 llamada Historia de Louisiana , que sigue siendo la única banda sonora que ha obtenido un premio Pulitzer.
Virgil Thomson: Historia de Luisiana (1948) Mira este video en YouTube
Sin embargo, volviendo al punto de partida, es discutible que pocos de estos compositores (salvo, quizás, Williams) hayan tenido tanto impacto en la asociación del público en general de la música con el cine como lo hizo Ennio Morricone. ¿Cuántos de nosotros todavía aguantaríamos? Lo bueno, lo malo y lo feo ¿Tan respetado si no fuera por el tema inolvidable del compositor, con su mezcla distintiva de ocarina, armónica, flauta y la voz humana? ¿Puedes siquiera imaginar el bizco distintivo del Hombre sin nombre sin el icónico oo-ee-oo-ee-oo-wah- de Morricone? Guau -wah? Incluso si no puede recordar una línea de diálogo de esa película, incluso si nunca la ha visto, es casi seguro que no pudo resistir la tentación de tararear o silbar junto con esa pieza icónica de composición. Ese es el poder de la música.
Lo bueno, lo malo y lo feo • Tema principal • Ennio Morricone Mira este video en YouTube
Recursos adicionales
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