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¿Qué hace que un programa de animación sea excelente? Los mejores programas de animación de la industria se centran en dos cosas: flexibilidad artística y libertad de uso, y el deseo de aumentar la producción del artista.
Sin embargo, más allá de eso, hay muchas formas de ir más allá. El sistema perfecto es limpio, delgado, profundo y es un placer para el artista usarlo.
1. Animador de dibujos animados 4
Animador de dibujos animados 4 en Reallusion
Cartoon Animator 4 de Reallusion sirve como un completo sistema de animación 2D de extremo a extremo adecuado para profesionales y prosumidores por igual. Incluido en su timonera están el diseño de personajes, la construcción de fondos, la creación de accesorios y VFX, también. Cartoon Animator 4 es su destino único si la velocidad y la facilidad de uso son dos de sus principales prioridades.
Animador de dibujos animados todo en uno para la producción de videos: una línea continua desde la creación de personajes hasta la posproducción o edición de películas.
Creación de personaje:
Si Photoshop es el programa en el que prefiere diseñar, los archivos PSD se pueden incorporar a un flujo de trabajo de Cartoon Animator 4 sin problemas. Una vez completada la animación, se puede enviar dinámicamente a After Effects, donde el trabajo puede continuar. Cartoon Animator 4 también admite la transparencia alfa, lo que lo hace ideal para el trabajo de logotipos, gráficos en movimiento e incluso diseño web, en algunos casos.
Los esqueletos en Cartoon Animator 4 se pueden manipular con una malla de diseño tradicional o con cualquier imagen que haya sido procesada a través de su generador de piel. La herramienta Marioneta facial se puede utilizar para definir incluso las expresiones faciales más desafiantes.
Edición de movimiento de personajes:
Cartoon Animator amplía sus posibilidades creativas con movimiento 3D creado para animación 2D. Cada ajuste se puede realizar rápidamente, y diez cabezales prefabricados le permiten sumergirse de inmediato sin comenzar desde cero.
Sin embargo, la verdadera fuente de atractivo de Cartoon Animator 4 está en su baja barrera de entrada que impide al principiante. Las plantillas de expresión, el contenido incrustado de marca y una enorme biblioteca de primitivas genéricas y efectos de movimiento le brindan todo lo que necesita, de inmediato. Hay más de cien contenidos incrustados a su disposición.
Mocap para movimiento realista:
Cartoon Animator 4 es conocido por su accesible conjunto de asistentes de animación de personajes, como captura de movimiento para animación 2D y un plétora de jerarquías de esqueleto preconstruidas que se puede personalizar por completo. También ofrecen compilaciones más avanzadas y comportamientos descargables que puede comprar en la tienda de contenido de Reallusion.
Animación facial:
Para animaciones faciales difíciles, puede utilizar la marioneta facial para crear expresiones naturales y atractivas. Diez perfiles predeterminados definen instantáneamente la personalidad única de un personaje; puedes manipularlos con un abandono imprudente gracias a la gran cantidad de perfiles incrustados. Estos incluyen un perro, un gato, un caballo, personas elásticas y otros cinco tipos humanos.
Animación 2D fácil para todos los creadores de videos:
El programa también te permite r Ender video transparente para post-producción y VFX si es necesario. Cuando termine la animación de su personaje, puede renderizarla en After Effects o cualquier otro programa de efectos visuales de su elección. La aplicación está diseñada para exportar su proyecto en una jerarquía de carpetas que será fácilmente reconocida por cualquier conjunto de herramientas de posproducción.
Descargar : Animador de dibujos animados 4 para Mac | Ventanas (Prueba gratis)
2. Moho 13
Moho es un software de animación 2D basado en vectores totalmente cargado, conocido por su capacidad para dar vida a escenas complejas y emocionales sin esfuerzo. Las mallas cuádruples empleadas en el programa dejarán poco que desear en términos de personalización y flexibilidad.
Cabe destacar que Moho es una herramienta para animadores, de principio a fin. Cada función se adapta a las necesidades de alguien que ya tiene todos los activos preparados y listos para funcionar.
Tus opciones como animador aquí son impresionantes: al igual que en AE, muchos efectos automatizados te dan la capacidad de crear escenas complejas que sumergen a la audiencia en tu mundo.
Entre ellos:
- Efectos de partículas: las tormentas de nieve, las mantas de confeti que caen y la calamidad cósmica pueden mejorarse al incluir uno o más sistemas de partículas en la escena.
- Simuladores de física: los efectos climáticos como el viento y las turbulencias se logran fácilmente a través de Moho, pero lo más emocionante aquí será su simulador de gravedad. Convierte el lienzo en una caja de arena virtual para explorar.
- Dinámica ósea: Moho mantiene todo adherido exactamente donde debería estar adherido. Esto también incluye la forma en que Moho interpreta la mecánica de la carne. Al animar una cara, puede plantear cada expresión con franqueza y al extremo, sin distorsionar la cara del personaje en sí.
A pesar de su reputación como software de animación 2D basado en vectores, Moho también permite al artista dibujar directamente en el marco. Su talento se traduce directamente a la pantalla, lo que permite que el artista se incline con fuerza al dibujar fotogramas clave y esbozos subyacentes. Esta herramienta también se puede aplicar para crear trayectorias de movimiento a las que luego se pueden vincular varios atributos, produciendo un resultado final mucho más natural.
Moho ofrece a los animadores dos opciones para su base de usuarios: Moho Pro 13.5 y Moho Debut 13.5. Construidas para profesionales y novatos respectivamente, ambas son opciones increíblemente sólidas para artistas de todos los niveles. Debut deja poco que desear para quienes tienen un presupuesto limitado; las únicas limitaciones impuestas serán la longitud y la resolución de la exportación. Es poco probable que los usuarios ocasionales sientan que sus cabezas golpean el techo.
Sin lugar a dudas, uno de los programas de rigging 2D más completos disponibles, Anime Studio de Moho establece el listón por las nubes. Incluso el dibujo en perspectiva se hace fácil: simplemente diga al programa dónde está el piso con cuatro prácticos puntos de sujeción. Ya estás a mitad de camino.
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3. Muestre Boom Harmony
Un error común: a veces, la animación Flash se utilizará como un término general que se utiliza para describir cualquier tipo de animación 2D digital moderna realizada durante las últimas dos décadas. No es exactamente el caso --- ¿Bob Esponja? ¿Bob's Burgers? Ninguno de estos programas se creó dentro de la suite de Adobe.
Si bien Animate de Adobe puede ser uno de los sistemas de software de animación 2D más comúnmente citados entre los laicos del mundo, los profesionales del juego ya saben que Harmony 20 es lo que usan los grandes. Con sede en Montreal, Canadá, Harmony 20 de Toon Boom es el estándar indiscutible de la industria en lo que respecta a la animación en 2D.
El mundo de la animación 2D comercial es exigente, por lo que Harmony ofrece mucha velocidad; La animación de recortes y el montaje son posibles gracias a una serie de ayudas para los títeres. El programa cuenta con una combinación única de integración 2D y 3D, que incluye un sistema de iluminación y sombreado completamente cargado.
El innovador flujo de trabajo de Harmony también permite al artista comenzar dibujando directamente en un lienzo en vivo utilizando uno de los motores de pincel más avanzados del juego. Estos dibujos pueden luego ser manipulados y entretejidos, con muchas herramientas de pintura y paleta para ayudar también en el agotador proceso de limpieza.
Su sistema de gestión del color de primera línea le permite gestionar cada fase del proceso y calibrar su trabajo para la exhibición, ya sea que su destino final sea la web o la pantalla grande. Por esta razón, Harmony 20 es el ejemplo de libro de texto de un programa de animación 2D basado en vectores verdaderamente completo.
Descargar : Toon Boom Harmony para Mac o Windows (Prueba gratis)
4. Animación de TVPaint
Los artistas del guión gráfico se regocijan: el diseño de este programa lo hace ideal para preproducción, diseños y animaciones. Un espacio de trabajo dedicado al proyecto le ayuda a organizarse, dividiendo su proyecto en escenas, clips y fotogramas. A continuación, cada fotograma se puede animar en capas.
Según su sitio, la compañía se enorgullece de su capacidad para brindar una experiencia interactiva sin un escenario en papel. Básicamente, se consideran un poco más cercanos a algo como AE que a un tablero de dibujo tradicional, que es lo que muchos de estos programas están tratando de emular.
La función Out-of-Pegs patentada de TVPaint implica el proceso de dibujar intermedios. Al ver una piel de cebolla de su animación, podrá ver los fotogramas que preceden y suceden al seleccionado actualmente como superposiciones fantasma. El artista utiliza la superposición de estas poses de fotogramas clave para guiarlos mientras dibujan la acción intermedia entre cada extremo.
Out-of-Pegs le brinda la capacidad de reorganizar estos marcos mientras trabaja, lo que cambia la relación espacio-temporal entre ambas poses elegidas. Esto es útil si, por ejemplo, está animando un ciclo de caminata y desea que cada cuarto paso sea un poco más rápido, al estilo de Chuck Jones.
El espacio de trabajo es dinámico y se puede rotar libremente mientras trabaja, lo que hace que la animación en perspectiva sea extraordinariamente manejable, incluso para un principiante. Para los artistas de la limpieza, la funcionalidad del generador de colores y texturas del programa será de particular interés, al igual que una herramienta avanzada del cubo de pintura que se puede configurar según sus preferencias.
El espíritu de TVPaint es de versatilidad y libertad. Estos desarrolladores no se detienen ante nada para evitar limitar lo que se puede hacer dentro de su sistema.
Descargar : TVPaint Animation 11 Pro para Linux, Mac o Windows
5. Adobe Character Animator
La pantalla de carga de Adobe Character Animator
Lo sabemos. Lo amamos. Vivimos el cambio de marca. Adobe tiene un dedo en cada pastel, y el mundo de la animación 2D ciertamente no es una excepción. Adobe Character Animator es una experiencia como ninguna otra; usted, el titiritero, puede realizar su actuación en tiempo real, como en un escenario real.
De acuerdo con el espíritu de marca de la suite en su conjunto, todo lo que se haga en Character Animator de Adobe se puede migrar fácilmente a Premiere, After Effects y cualquier otro lugar al que lo necesite. Lo mismo ocurre con la incorporación de elementos; Los archivos de Illustrator y Photoshop se pueden incorporar a su animación sin esfuerzo.
El producto también puede convertir una actuación de video grabado en movimiento coordinado y animado e incluso en expresiones faciales. Una función de sincronización de labios elimina todas las conjeturas al animar los diálogos, y su comportamiento Eye Gaze rastrea tu mirada mientras se desplaza.
Todas estas herramientas están destinadas a facilitar un flujo de trabajo eficiente que elimina cada capa de abstracción que lo separa del trabajo. Se pueden crear disparadores para disparar efectos especiales con el clic de un botón mientras anima cada títere. Puede agregar comportamientos prediseñados que se pueden modificar por parámetro o puede comenzar de nuevo, creando el viaje del personaje completamente por su cuenta.
Descargar : Animador de personajes de Adobe ($ 52,99 / mes)
6. Cubismo Live2D
El cubismo analiza un activo plano y lo equipa para un entorno de trabajo 2D +. Los personajes que cobran vida de esta manera pueden deformarse y convertirse en marionetas por el escenario sin sudar ni una gota. Su capacidad para integrarse a la perfección en motores como Unity y Cocos2d-x hace que Cubism sea una opción muy viable para diseñar aplicaciones y juegos móviles.
En el cubismo, el usuario puede modificar un objeto o un parámetro usando algo llamado deformador. Los deformadores son los controles superpuestos que transforman las imágenes fijas antes mencionadas en títeres que se pueden colocar y dirigir. Estos deformadores le dicen al programa dónde se unen los labios superior e inferior y, con estos anclajes en su lugar, le dan la capacidad de hacer sonreír, fruncir el ceño y hablar al personaje. Lo mismo ocurre con mostrar el programa donde se debe proyectar cada articulación esquelética; se convierten en los tiradores con los que mueves a cada personaje.
Estos deformadores pueden luego aplicarse a otros objetos y trayectorias, sirviendo como una especie de capa de ajuste que se desplaza fácilmente dentro del programa. Las funciones de combinación adicionales le brindan aún más control en este nivel; puede aplicar el efecto en grados, incluso animándolos como fotogramas clave si lo desea.
El último lanzamiento de la compañía permite al artista tener en sus manos la forma de un modelo y realizar cambios sin ajustar su apariencia cuadro por cuadro. Estos cambios tampoco sobrescribirán ninguno de los movimientos o comportamientos ya aplicados, lo que le dará una cantidad extraordinaria de flexibilidad, incluso después de que gran parte del trabajo ya se haya terminado.
Si ya tiene algo frente a usted, los metadatos asociados con él se pueden exportar como un archivo CSV. Esto incluye todas las piezas, parámetros, deformadores e ID de ArtMesh asociados con el objeto.
Este programa se usa comúnmente cuando un animador está trabajando con material de origen dibujado tradicionalmente, como una novela gráfica. Aquellos que vengan de un fondo de dibujo a mano podrán dar el salto al cubismo sin muchos problemas.
Descargar: Live2D Cubism para Mac o Windows (Prueba gratis)
7. Spine 2D
¿Qué es Spine 2D? Es exactamente lo que dice en la lata: este programa se centra principalmente en el proceso de diseñar un esqueleto y montarlo para la animación 2D. Spine 2D es una opción muy popular entre los diseñadores de juegos. Hay un énfasis en la automatización que deja más tiempo para dedicarlo a la visión del juego en lugar de a los aspectos prácticos.
Durante el desollado, se pueden aplicar pesos a los vértices de una malla plana. Estos puntos de encuentro se pueden unir a cada hueso del esqueleto de forma individual. El esqueleto adornado de la marioneta ahora se puede colocar y deformar libremente bajo la restricción de la cinemática inversa, si corresponde.
Cuando trabaja con su herramienta de deformación de forma libre, puede hacer mucho de lo mismo con una diferencia clave: los personajes y los objetos se pueden transformar usando los vértices de la malla, directamente, sin huesos o esqueleto. Puede aplastar, estirar y doblar cualquier parte de la marioneta sin restricciones.
El objetivo de Spine es agilizar el proceso de diseño de juegos y eliminar todos los desafíos técnicos generalmente asociados con la creación de juegos, especialmente en un entorno móvil. Organizar su biblioteca de activos es muy sencillo; las pieles se pueden intercambiar sobre la marcha, lo que le permite reciclar su trabajo siempre que sea posible.
Descargar: Spine 2D para Linux, Mac o Windows (Prueba gratis)
8. Licuadora
Cargando en la licuadora
Increíble, pero cierto: Blender es bueno para mucho más que la animación 3D.
Quienes estén familiarizados con el programa probablemente pensarán primero en la querida herramienta Grease Pencil, que permite al artista dibujar directamente en el espacio 3D delimitado por el área del lienzo. Aunque normalmente se usa para planificar una escena, crear un guión gráfico dentro del programa o incluso dejar notas para otros dentro del mundo 3D, también puede usarlo para crear animaciones 2D dibujadas a mano.
Dibujar con un lápiz graso en 3 dimensiones puede ser difícil de visualizar para algunos; cada trazo se convierte en un objeto independiente, su estructura consta de puntos conectados por líneas de edición y el trazo renderizado que forman juntos.
Usando el modo de dibujo, puede definir la ubicación y la orientación de lo que dibujará con el lápiz de grasa. Al dibujar de forma aditiva, cada trazo se suma al dibujado anteriormente, lo que evita que el programa considere cada trazo como un objeto nuevo. Todo el dibujo se mantiene unido en una sola capa.
Una vez que los haya colocado, cada dibujo se puede modificar usando el modo Esculpir. Este flujo de trabajo no se basa en abstracciones de la imagen, sino que le permite aplicarle diferentes efectos directamente con un pincel. Blender se basa en esta capacidad con la herramienta Multiframe. Puede aplicar el mismo trabajo a varios fotogramas a la vez en lugar de pintar o esculpir el objeto un fotograma a la vez.
Descargar: Blender para Linux, Mac o Windows (Gratis)
9. Synfig Studio
Otro favorito de los fanáticos basado en vectores, Synfig Studio lo hace todo sin pedir un centavo. Esta opción sencilla y con los pies en la tierra será un respiro de los precios astronómicos que tienen algunos de estos otros tipos de software de animación 2D.
Una línea de tiempo en capas completa con interpolación vectorial, controles de expresión y un sistema de manipulación en la aplicación prepara el escenario para una experiencia rica sin compromisos. La transformación entre poses clave se puede hacer automáticamente, haciendo que los intermedios sean cosa del pasado.
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Vale la pena mencionar que Synfig no pretende emular una experiencia de animación 2D tradicional. Sin embargo, los artistas que dibujan a mano estarán encantados de saber que Synfig ofrece mucho en la forma de mejorar su trabajo dibujado tradicionalmente y convertirlo en una forma con la que podrán trabajar fácilmente dentro del programa.
Los diseños de tus personajes se convierten en mapas de bits e imágenes vectoriales. El sistema de aparejo óseo de Synfig se puede utilizar para animar fácilmente estos recortes de personajes. Se pueden crear y aplicar deformaciones más complicadas utilizando una capa de distorsión esquelética.
El cielo realmente es el límite aquí; tiene hasta cincuenta capas de bienes raíces para incluir efectos fractales, transformaciones de parámetros, filtros distorsionantes y mucho más. Todos estos atributos también se pueden manipular mediante el uso de controles de expresión.
Algo realmente emocionante de Synfig como empresa es que ofrecen a sus usuarios una versión alternativa de desarrollo del sistema cuando van a descargarlo. La versión estable predeterminada viene con todas las funciones básicas probadas que Synfig ha dominado por completo. La versión beta está llena de funciones experimentales, no probadas y lista para explorar.
Descargar: Synfig Studio para Linux, Mac o Windows (Gratis)
10. OpenToonz
Otro programa de animación 2D gratuito, OpenToonz es de código abierto y completamente personalizable. Los usuarios tienen la opción de un flujo de trabajo basado en ráster o en vectores; la interfaz pone la cámara en sus manos, lo que le permite recorrer la escena de manera espectacular una vez que se ha diseñado. También hay disponibles varios complementos útiles de terceros para que los utilice.
OpenToonz ofrece soporte para proyectos de hasta 60 fps y para resultados de hasta 4k. Los efectos globales y VFX se pueden aplicar y escuchar rápidamente usando árboles de nodos, manteniendo todo ordenado y contenido a medida que avanza.
OpenToonz facilita el seguimiento de estrictas directrices de marca; su cliente puede pedirle que utilice una paleta específica de colores predeterminados, por ejemplo. Otras funciones útiles incluyen una regla en pantalla, un editor de huesos y una función de mapa de nodos que facilita mucho la construcción de objetos y personajes.
Descargar: OpenToonz para Mac o Windows (Gratis)
¿Nuestra mejor elección? Puede que necesitemos un minuto.
El mejor programa de animación 2D para usted dependerá en última instancia de lo que pretenda crear con él. Los diseñadores de juegos, los aficionados y, sí, incluso los profesionales acérrimos entre nosotros probablemente encontrarán algo que amar en cualquiera de los sistemas mencionados aquí.
Al final del día, la mayoría de nosotros estamos aquí por amor a la artesanía. Siempre que su proyecto esté impulsado por la pasión, es probable que pueda sobresalir en cualquiera de los anteriores.
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Emma Garofalo es una escritora que vive actualmente en Pittsburgh, Pensilvania. Cuando no se afana en su escritorio en busca de un mañana mejor, por lo general se la puede encontrar detrás de la cámara o en la cocina. Aclamada por la crítica. Universalmente despreciado.
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