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La fotografía callejera es disfrutada por muchos entusiastas de todo el mundo y es un libro abierto en lo que respecta a las reglas. Pero si desea mejorar su fotografía callejera y convertirse en un fotógrafo completo, hay consejos y mejores prácticas que lo ayudarán a lograrlo.
En este artículo, exploraremos una serie de consejos sobre fotografía callejera que te convertirán en un mejor fotógrafo. Cubriremos el equipo útil que necesitará y el software que lo ayudará a procesar sus imágenes.
1. Utilice la prioridad de apertura como modo de recorrido
La prioridad de apertura es un modo semiautomático que se adapta bien a la fotografía callejera. Cuando el modo manual no es una opción, debe considerar estar en Prioridad de apertura durante la duración de sus sesiones de fotografía al aire libre. ¿Por qué?
La prioridad de apertura le permite elegir su apertura y su cámara determinará la configuración adecuada para obtener la mejor exposición para su imagen. Esto le permite estar preparado en todo momento para fotografiar escenas cuando suceden, independientemente de las condiciones de iluminación.
Para obtener más información, analizamos en profundidad cómo utilizar la Prioridad de apertura para salir del modo totalmente automático.
2. Dispara con lentes Prime
Los lentes prime se establecen a una distancia focal en lugar de los lentes con zoom, que tienen un rango de distancias focales para elegir. Por ejemplo, uno de los objetivos principales más populares es el de 35 mm. Tanto los periodistas como los fotógrafos callejeros han hecho un buen uso de este objetivo fijo durante muchas décadas y sigue siendo una gran distancia focal para la fotografía callejera.
En fotografía callejera, 24 mm, 35 mm y 50 mm se encuentran probablemente entre las opciones más populares porque el campo de visión para cada una de ellas no es demasiado extremo. Puede disparar más ancho que el de 24 mm o con un campo de visión más estrecho que el de 50 mm, pero estos objetivos son para temas y situaciones específicas. Las distancias focales de 24 mm a 50 mm cubrirán más escenas de manera eficaz.
Hay varias razones por las que los lentes prime son excelentes opciones para la fotografía callejera y te servirán para convertirte en un fotógrafo más completo.
- Tienes que hacer zoom con los pies para encuadrar a tus sujetos. Esto mejorará enormemente sus habilidades de composición en lugar de depender de una lente de zoom para marcar la distancia focal correcta en cada toma.
- Los lentes prime suelen producir imágenes de mejor calidad que sus homólogos de lentes con zoom. También son 'más brillantes' y, por lo tanto, se consideran más rápidos con aperturas comunes de 2.8, 1.8 y 1.4.
- Con solo una distancia focal establecida, fotografiar escenas que cambian rápidamente será automáticamente más rápido. Incluso reducir un conjunto de parámetros (como la distancia focal) aumentará en gran medida la velocidad de un fotógrafo callejero cuando sea necesario.
3. Ve a pescar y espera
Hay un término en la fotografía callejera conocido como 'pesca'. Esto significa que está esperando en un lugar a que alguien pase por su marco, o que está esperando que suceda algo dentro del marco elegido. En estas situaciones, ya imaginó la toma y solo está esperando ese elemento que falta.
En estas situaciones, el fotógrafo callejero no puede optar por utilizar ningún equipo adicional. Pero usar un trípode o una unidad de flash fuera de la cámara podría ser útil para obtener la exposición correcta en condiciones de poca luz o para separar el sujeto del fondo.
4. Anticipación
El concepto de anticipación es similar a la pesca, pero se aplica a cualquier momento en el que el fotógrafo esté disparando activamente, especialmente mientras está en movimiento. Por ejemplo, si está tomando fotografías de la calle y puede anticipar la trayectoria de su sujeto, es posible que pueda alinearlo con un fondo deseable.
Otro ejemplo sería reconocer patrones y anticipar el mejor momento para tomar una foto. Los lugares de trabajo son excelentes para los patrones porque a menudo los trabajadores hacen las mismas cosas, como transportar tierra de una pila a otra ubicación. Anticipar el mejor momento y lugar para disparar de antemano garantizará un mejor resultado.
Una gran característica para aprovechar en muchos sistemas de apuntar y disparar, DSLR y sin espejo es la pantalla LCD. Si usa la pantalla LCD en el modo de visualización en vivo en lugar del visor tradicional, podrá observar su entorno en todo momento mientras dispara activamente. No te perderás la acción porque tienes la cámara frente a tu ojo, lo que efectivamente oscurece todo lo que está fuera de tu encuadre.
5. Dispara en 4D
Disparar en 4D simplemente significa volver a visitar lugares en diferentes momentos del día y de la temporada. Se convertirá en un fotógrafo más completo porque aprenderá a tomar fotografías a lo largo del día en diferentes escenarios de iluminación.
Disparar por la mañana durante la Hora Dorada es muy diferente a disparar por la noche con menos fuentes de luz. Dominar estos diferentes momentos del día te convertirá en un mejor fotógrafo.
Lo mismo se aplica al rodaje en diferentes temporadas. Fotografiar sujetos durante los meses de verano requerirá diferentes ajustes en su cámara en comparación con fotografiar los mismos sujetos tomados durante los meses de invierno; nuevamente, esto se debe a la calidad de la luz.
También es posible que deba usar accesorios como una cubierta de plástico para su cámara y otros equipos para evitar que la lluvia y la nieve dañen los dispositivos electrónicos. El polvo y otras partículas también pueden dañar la lente y el sensor, por lo que se recomienda llevar las toallitas para lentes adecuadas y un soplador de aire. Lleve siempre el equipo adecuado para las inclemencias del tiempo.
6. Baterías adicionales y tarjetas de memoria
Los fotógrafos profesionales siempre llevan pilas y tarjetas de memoria extra. Las razones son obvias: si te quedas sin carga, habrás terminado de disparar. Si te quedas sin espacio en tus cartas, has terminado de disparar.
No hay ninguna razón por la que no deba actuar como un profesional, incluso si no lo es de profesión. Si está preparado, nunca lo tomarán desprevenido por fallas en el engranaje y problemas de carga. La redundancia es clave. Empaque tantas baterías de repuesto y tarjetas de memoria como sea necesario, incluso para sesiones cortas. Si está utilizando unidades de flash y otros accesorios, asegúrese de tener baterías adicionales para ellos también.
7. Yuxtaposición y composición básica
La yuxtaposición en términos de fotografía son dos o más elementos que se encuentran dentro del mismo encuadre. Pueden compararse entre sí o contrastarse. Por ejemplo, dos niños jugando y dos ancianos sentados sería un ejemplo perfecto de yuxtaposición.
Entrenar a sus ojos para ver las yuxtaposiciones y otros patrones, como las líneas iniciales y paralelas, es importante para mantener el interés de los espectadores en sus composiciones.
Sobre el tema de la composición, adherirse a lo básico, como la Regla de los Tercios, siempre es bueno si no está explorando posibilidades más complejas, como por ejemplo, la Proporción Áurea. La mayoría de las cámaras tienen la opción de agregar líneas de cuadrícula a su visor o pantallas LCD cuando están en vista en vivo.
La función de líneas de cuadrícula a menudo tiene solo una opción o está predeterminada en la vista Regla de los tercios. De cualquier manera, es una buena característica tener activada mientras disparas para mejorar tu composición.
8. Aprenda a posprocesar sus imágenes
El posprocesamiento o la edición de fotografías es muy importante si desea que sus imágenes se destaquen entre las masas. Demasiados fotógrafos optan por evitar programas como Adobe Lightroom y Photoshop cuando comienzan a aprender fotografía. Esto se debe a que estos programas son demasiado caros o difíciles de aprender.
La buena noticia es que no solo está atrapado con los productos de Adobe, aunque se consideran entre los mejores y, por lo general, vienen con pruebas gratuitas. Otras opciones menos costosas incluyen Foto de afinidad , PhotoLab DxO , y Captura uno .
También hay muchos alternativas gratuitas de Photoshop que puede utilizar para comenzar a editar sus fotos.
9. Use un filtro polarizador
Un filtro polarizador es el mejor amigo de un fotógrafo. La mayoría de las cámaras DSLR y lentes de cámaras sin espejo pueden hacer un buen uso de estos. Se recomienda encarecidamente utilizar un filtro polarizador en sus lentes por dos razones importantes.
Los filtros polarizadores son de apariencia clara o ligeramente gris y sirven para reducir la bruma atmosférica y otras distorsiones ambientales, como los reflejos. También aumentan la saturación del color en las imágenes, que los fotógrafos de paisajes, arquitectura y calle utilizan para aprovechar al máximo una escena.
Otra razón para usar filtros polarizadores es proteger sus lentes. Tener otra capa de vidrio sobre su lente evitará que los arañazos, las manchas, la suciedad, el agua y otros elementos no deseados dañen su lente. La mayoría de los filtros polarizadores cuestan solo una fracción del de una lente nueva, por lo que es una excelente manera de asegurar su equipo de manera económica.
10. Utilice siempre una correa de cámara normal
Hay muchas formas elegantes de sujetar la cámara con la ayuda de varios accesorios de correa de cámara, como cabestrillos y muñequeras. Pero la mejor práctica es usar solo una correa de cámara normal, probablemente la que vino con su cámara. ¿Por qué?
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Cuando está filmando activamente, se puede ajustar una correa de cámara normal para que sujete la cámara de forma segura en su mano. Si alguien o algo choca con la mano de la cámara, la cámara no se caerá al suelo.
Además, puede haber ocasiones en las que necesite ambas manos libres por otras razones que no sean disparar. Con una correa de cámara normal, podrá llevar la cámara alrededor del cuello. Si usa algún tipo de correa para la muñeca, tendrá que desabrochar la correa y dejar la cámara en algún lugar, lo que aumenta las posibilidades de que su cámara se dañe o se la roben.
La fotografía callejera es una excelente manera de aprender fotografía
Las habilidades de la fotografía callejera se aplican fácilmente a la mayoría de los demás géneros de fotografía. Los fotógrafos callejeros confían en la velocidad, la anticipación y la paciencia, así como en una serie de otras habilidades que solo se aprenden al fotografiar sujetos en espacios públicos.
Tener el equipo adecuado para el trabajo y usar un software de edición de fotos preferido es extremadamente útil para pasar de un principiante a un fotógrafo avanzado o experto. No hay atajos. Aprender los fundamentos de la fotografía sin duda elevará su oficio, independientemente del género.
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Craig Boehman es un fotógrafo estadounidense residente en Mumbai. Escribe artículos sobre Photoshop y edición de fotografías para MakeUseOf.com.
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