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Mezclar en la industria de la música solía ser una práctica exclusiva que sólo podían realizar los ingenieros de audio con una gran cantidad de costosos equipos de estudio. Hoy en día, las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) permiten a los artistas y amantes de la música sumergirse en el mundo de las mezclas desde la comodidad de sus hogares.
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Si bien es más fácil que nunca para cualquiera mezclar música, mezclar es una forma de arte en cuyos requisitos y conjuntos de herramientas extensos puede ser fácil perderse. Repasaremos los aspectos fundamentales de la mezcla, para que pueda tomar una buena dirección en la búsqueda de la perfección de la mezcla.
¿Qué es mezclar?
La mezcla puede describirse como la práctica de generar audio limpio, claro y definido a partir de grabaciones multipista. En otras palabras, cada elemento musical e instrumento en una mezcla tendrá su nivel (volumen) y posición equilibrados en relación con todos los demás elementos sonoros de una pista determinada.
Una buena mezcla dará al oyente una idea clara del espacio que ocupa cada aspecto musical; la suma de las partes crea un todo más cohesivo. Una mala mezcla a menudo incluye sonidos apagados y falta de claridad, ya que múltiples instrumentos y efectos compiten por el mismo espacio.
La mezcla representa una de las etapas clave en el proceso de producción musical. Por lo general, ocurre después de que se han realizado la composición, los arreglos y el diseño/producción de sonido, pero la mayoría de los creadores utilizan herramientas de mezcla durante todo el proceso de producción.
Ahora que tenemos una idea básica de lo que implica la mezcla, repasemos algunas de sus herramientas principales.
1. Alternar los atenuadores de volumen y los diales de panorámica
Si bien puede pensar que la mezcla de alta calidad depende principalmente de complementos costosos, nunca subestime el papel de los atenuadores de volumen y los diales de panorámica.
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No importa cómo vista un instrumento con complementos sofisticados, a veces todo lo que necesita para que un instrumento, batería o voz 'pop' sea el equilibrio de volumen adecuado. Luego se pueden utilizar ciertos complementos para pulir y refinar aún más el sonido.
De manera similar, uno de los desafíos clave en la mezcla es evitar que múltiples instrumentos compitan por el mismo espacio, como voces y guitarras. Hay una variedad de métodos que puede utilizar individual o colectivamente para resolver este problema. Sin embargo, a veces el camino más sencillo es el mejor; Identifique instrumentos cuyas frecuencias fundamentales sean similares e intente separarlos en el campo estéreo mediante panorámica.
Vale la pena mencionar que a algunos productores les gusta dejar el paneo para las últimas etapas del proceso de mezcla. Esto les plantea el desafío de hacer que cada elemento musical suene definido mientras todos suenan en el centro. Ya sea que estés preparado para esta técnica o no, puede ser invaluable para mostrarte qué instrumentos chocan, ya que algunos pueden volverse casi inaudibles.
2. Utilice ecualizadores
Entre los primeros complementos que utilizan los ingenieros de mezcla se encuentran los ecualizadores (EQ). Los ecualizadores son herramientas de edición de frecuencia que le permiten esculpir el contenido de frecuencia de sus instrumentos. Esto es importante ya que la mayoría de los instrumentos emiten frecuencias innecesarias en sus extremos altos y bajos.
Además, la mayoría de los instrumentos, especialmente los grabados en vivo, producen resonancias ásperas. Los ecualizadores son una gran herramienta para eliminar quirúrgicamente esos tonos desagradables. Para obtener información más detallada sobre los ecualizadores, consulte cómo usar ecualizadores para mejorar tu audio .
Quizás también quieras investigar los diferentes tipos de ecualizadores , ya que los ecualizadores dinámicos, por ejemplo, pueden permitirle cortar o realzar ciertas frecuencias solo cuando se vuelven problemáticas. Esto significa que el resto de su audio no se verá afectado por esos filtros de ecualización.
Los ecualizadores son vitales para reducir el espacio que ocupan tus instrumentos. Otra herramienta que funciona en la misma línea es la compresión.
3. Aplicar compresión
Los complementos de compresión sirven principalmente para reducir la ganancia de una fuente de audio determinada al disminuir la diferencia entre sus partes más ruidosas y silenciosas (contraste dinámico). En cierto sentido, mejoran el audio con el que trabajan y algunos compresores también añaden colores sonoros deseables.
Los compresores pueden resultar bastante intimidantes al principio, especialmente porque hay varios tipos de compresores que se desempeñan de diferentes maneras. Examinar cómo usar complementos de compresión para eliminar el misterio y la aparente complejidad detrás de los compresores.
4. Utilice reverberación y otros efectos
Los complementos de reverberación, o reverberación para abreviar, brindan el espacio en el que sus elementos musicales viven y respiran. Sin reverberación, el audio suena completamente antinatural. Encontrar lo correcto tipos de reverberación para diferentes instrumentos es parte del desafío y la alegría de mezclar.
Para efectos como reverberación, retardo y distorsión, es mejor configurar pistas de envío/auxiliares y enviarles los instrumentos elegidos. Esto le permite mezclar el efecto a su gusto y colocar otros efectos como EQ para evitar acumulaciones de frecuencias no deseadas. Por el contrario, los ecualizadores y compresores suelen funcionar mejor como complementos de inserción (insertados directamente en un canal determinado).
Si te sientes abrumado cuando intentas decidir qué hacer con tus efectos y todas sus posibilidades sonoras, intenta recordar que menos es más. Sigue tus instintos, deja que los accidentes te inspiren y trata de no agregar más cosas nuevas sin una buena razón.
Ten en cuenta que cada efecto adicional es un elemento más de tu mezcla, y hay que crearle espacio de una forma u otra.
5. Utilice la automatización
La automatización es una de las mejores herramientas para evitar una mezcla estática y añadir dinamismo a tu música. Ayuda a añadir contraste, que es uno de los aspectos más valiosos y deseados del arte y la música en todas sus formas.
Si bien la automatización se usa más comúnmente para cambiar dinámicamente los niveles de volumen de diversos instrumentos, también puedes usarla para aumentar la fuerza de tu reverberación o retardo al final de una frase, o cortar los altos o bajos de un sintetizador en una introducción.
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Aprende a utilizar la automatización en tu DAW , y puedes automatizar cualquier parámetro en tu mezcla. Limítese a algunos aspectos al principio, como el volumen, el panorama y el ecualizador, y poco a poco vaya concentrándose según su estilo.
6. Haz los ajustes finales en tu DAW
El objetivo del proceso de mezcla es producir una mezcla final sin errores y lista para masterizar. usted querrá desvanecer todas tus regiones de audio para evitar pops y clics, y revise cada pista para asegurarse de que no haya ruidos innecesarios. Aprovecha al máximo el arsenal de herramientas de edición de tu DAW para limpiar y ajustar todo lo que puedas, como los aspectos de tono y sincronización.
Antes de enviar su mezcla a un ingeniero de masterización o comenzar el proceso de masterización usted mismo, verifique si puede escuchar cada elemento sonoro de su mezcla. No se deje estancar en el perfeccionismo y, cuando sea lo suficientemente bueno, llegará el momento de pasar a la etapa final de masterización.
Crear una mezcla clara
La mezcla es un proceso creativo y técnico para equilibrar todos los elementos musicales en un todo definido, apasionante y cohesivo. Utilice reguladores de volumen y diales de panorama para establecer el equilibrio de niveles entre instrumentos y efectos, así como posicionarlos en el campo estéreo. Luego, ajuste el contenido de frecuencia y el contraste dinámico de su audio con ecualizadores y compresores.
Agregue efectos como reverberación y automatización para agregar espacio, contraste y vitalidad a su mezcla. Termine con ediciones de ajuste fino en su DAW y su trabajo musical estará listo para la etapa final de producción musical.